29/07/2010 XI Giornata Europea della Cultura Ebraica
05 settembre 2010
La manifestazione quest’anno coinvolge 28 paesi europei e 62 città italiane.Si tratta di uno degli appuntamenti più importanti per promuovere la cultura ebraica in tutti i suoi aspetti, nell’intento e nell’esigenza comune di far conoscere un popolo ricco di tradizioni e di cultura millenaria. Il tema di questa edizione, comune a tutti i paesi che aderiscono all’iniziativa, sarà Arte ed Ebraismo, argomento che trova nelle nostre città d’arte interessanti e inediti sviluppi.
28/07/2010 Amadio Bianchi LA SCIENZA DELLA VITA lo Yoga e l'Ayurveda
Presto in stampa il nuovo liibro del Maestro Amadio Bianchi. Il maestro da oltre 43 anni si occupa di cultura indiana, di Yoga e Ayurveda.
".. inseguendo la mia necessità di risposte mi sono trovato a stretto contatto con la saggezza delle filosofie indiane e con le loro concrete discipline.."
26/07/2010 LIBERI DI CAMBIARE dalla filosofia all’esperienza pratica.
dal 21 al 29 agosto 2010 Grand Hotel San Marino
San Marino - Repubblica di San Marino
Dalla filosofia all’esperienza pratica, un evento interattivo di autentica alchimia interiore. Dieci giorni di pura energia di trasformazione: trasformazione di emozioni, idee, atteggiamenti, progetti. Perché ognuno si senta libero di cambiare, e trovi gli strumenti per farlo.
fino al 19 sttembre 2010 ARCHIVIO STORICO MUSEO
Piazza San Giacomo 4
Craveggia Piemonte Italia
Craveggia, uno dei sette comuni che compongono la Valle Vigezzo in Piemonte conosciuta anche come la Valle dei pittori, è il luogo scelto dal Maestro giapponesse Kengiro Azuma per manifestare l’essenza della sua arte. Dal 24 luglio si potranno vedere, presso le sale espositive dell’Archivio Storico Museo, venti opere che ripercorrono la produzione del geniale scultore, legato in modo particolare a questo paese da più di 35 anni e a Italia da 54. Una mostra intimista e irripetibile, curata dall’architetto Anri Ambrogio Azuma, che guida lo spettatore verso la filosofia zen e la ricerca del MU.
22/07/2010 Grande festa di chiusura della mostra Rubens e i fiamminghi
Domenica 25 luglio, dalle 21.00 Parco di Villa Olmo
Como, Italia
Per celebrare il grande successo della mostra dedicata a Rubens, con oltre 80.000 visitatori e sesta mostra più visitata in Italia, domenica 25 luglio a partire dalle 21, nel parco di Villa Olmo, si terrà la grande festa di chiusura, offerta da Amici di Como, Confartigianato Imprese Como e ANCE Como, ad ingresso libero.
Programma della serata:
ore 21.00: spettacolo teatrale Don Chisciotte. Cavaliere del Barocco
ore 22.30: proiezioni 3D, fontane danzanti e fuochi barocchi
dalle 24.00 alle 2.00 ingresso gratuito alla mostra
03/07/2010 Mostra di pittura “I Colori del silenzio” di Elio Rimoldi
10 - 18 luglio 2010 Sale della Dottrina SANTUARIO di OROPA
Via Santuario di Oropa, 480
Biella-Oropa (BI)
Inaugurazione: Sabato 10 luglio alle ore 16.00
“L’amore per la natura e per gli animali, il vivere a contatto con loro, sono elementi che spingono l’essere umano verso un’inevitabile maturazione”: Elio Rimoldi ha fatto di questo slogan l’essenza della propria vita; volontà ed entusiasmo di un uomo che vuole arricchire il proprio bagaglio culturale ed umano e trasmetterlo agli altri, in particolare ai giovani. Durante la mostra, organizzata in collaborazione con il CAI Biella, sarà proiettato il filmato “Dalle Alpi al Grande Nord”, di Elio Rimoldi. Elio Rimoldi, appassionato da sempre di montagna ha scelto la specializzazione nell’allevamento dei cani nordici proprio per poter vivere insieme ai suoi animali sul campo: infatti questa passione ha rafforzato in lui il desiderio di viaggiare e lo ha spinto ad affrontare spedizioni con i cani da slitta sull’Atopiano di Asiago (1985), nella Foresta Nera (1987), in Canada (1988), in Groenlandia (2001), e in Finlandia (2004). Alla sua tradizionale passione per la fotografia e per i documentari naturalistici, unisce, come attività artistica coltivata di recente, anche una riconosciuta abilità pittorica.
22/06/2010 Michelangelo Pistoletto - Il Terzo Paradiso
Sabato 19 giugno 2010 a Venezia, nella prestigiosa sede della Biennale, nel contesto di «Autori all’Ombra del Leone», iniziativa con la quale la Biennale apre lo spazio prestigioso di Ca’ Giustinian agli autori e a tutti coloro che condividono la passione per la lettura, è stato presentato il libro Terzo Paradiso di Michelangelo Pistoletto, che torna a conquistare la scena culturale contemporanea richiamando l’attenzione sull’antica relazione tra uomo, natura e cultura. Il libro il Terzo Paradiso è, infatti, il coronamento di un percorso che inizia in un’epoca in cui la vita dell’uomo sulla Terra è regolata dalla Natura, per proseguire poi verso un rovesciamento di ruoli, avvenuto quando l’intelligenza dell’uomo, preso il sopravvento sul caos, acquisisce la capacità di controllare quelle che un tempo erano le oscure leggi del mondo. Nonostante lo straordinario sviluppo delle facoltà umane, che ha contribuito a realizzare prodigiose conquiste nel campo della tecnica, della scienza e dell’arte, questa seconda epoca è identificata dall’autore come un «paradiso artificiale», il paradiso dell’artefatto. È da questo drammatico sfondo esistenziale, segnato da una forte dicotomia tra natura e artefatto, che prende vita il Terzo Paradiso, l’epoca attuale, dove Pistoletto propone una riconciliazione tra uomo e mondo, tra individuo e società.
19/06/2010 Magnificat di J.S. Bach - Le voci del Mesma
Sabato 19 Giugno 2010 ore 21,00 Chiesa di San Graziano - Arona
Sabato 26 Giugno 2010 ore 21,00 Chiesa parrocchiale di Bolzano Novarese
ll Coro Polifonico “Le Voci del Mesma” è un complesso vocale composto da cantori appassionati cultori della coralità. Attivo da diversi anni presso il Convento Francescano di Monte Mesma di Ameno (NO), fin dalle origini si è particolarmente dedicato allo studio della polifonia antica, sacra e profana, a partire dal canto gregoriano e dalle Laude medievali, fino alle complesse composizioni polifoniche dei secoli XVI, XVII e XVIII. Il Coro, oltre all’animazione delle più importanti celebrazioni dell’anno liturgico, si dedica da sempre all’attività concertistica, con la finalità di studiare e diffondere sul territorio un repertorio meno eseguito dai gruppi corali e poco conosciuto dal pubblico. Recentemente è stato selezionato ed ha partecipato agli intermezzi musicali durante la lettura integrale della Bibbia presso la basilica di Santa Croce in Gerusalemme a Roma, in diretta televisiva giorno e notte, effettuata da Rai1 e Raisat Educational2. Il Coro, fondato da Maria Elena Mazzella, è diretto da Massimo Fiocchi.
19/06/2010 “i-MiBAC – Top 40”: la cultura a portata di dita
L’arte e la cultura italiana approdano nel mondo della telefonia mobile. Dal 1° luglio sarà disponibile l’applicazione “i-MiBAC – Top 40”, la prima di una serie di applicazioni per telefonia mobile, pluritematiche e gratuite, dedicate ai beni culturali. Si tratta della prima applicazione ufficiale rilasciata da un Ministero italiano. Inizialmente sarà utilizzabile su iPhone, iPod Touch e iPad ma a breve sarà utilizzabile con tutti gli smartphone, anche in lingua inglese. Il progetto “i-MiBAC”, dove la i sta per informazioni, nasce su iniziativa della Direzione Generale per l’organizzazione, gli affari generali, l’innovazione, il bilancio ed il personale e la Direzione Generale per la valorizzazione del patrimonio culturale, in collaborazione con il Ministro del Turismo, per promuovere l’arte e la cultura attraverso nuovi strumenti di comunicazione, e tra breve si arricchirà di altre applicazioni dedicate al cinema, alla musica, ai luoghi meno visitati ma altrettanto degni di nota, al patrimonio salvato in Abruzzo, all’arte recuperata dal Comando Carabinieri Tutela Patrimonio Culturale, ai siti UNESCO.
18 giugno - 12 settembre 2010 Museum of Biblical Art
1865 Broadway at 61st Street
New York, NY USA
Questa mostra proveniente dalla raccolta del più vecchio monastero Ucraino, il Kyiv-Pecherskaya Lavra (o monastero delle caverne) esaminerà la storia delle icone ucraine e della loro evoluzione stilistica durante i secoli. Le icone ucraine, a differenza di quelle russe, vengono influenzate dall'arte occidentale, specialmente dal Barocco e dal Rinascimento. Il mescolamento di stili dell'est e dell'ovest nella iconografia è unico e necessita di essere meglio conosciuto negli Stati Uniti. Accanto alle icone in mostra vi sono tessuti, croci d'altare e di cerimoniale, calici ed altri oggetti liturgici.
15/06/2010 FUOCO. Da Eraclito a Tiziano, da Previati a Plessi.
6 marzo - 4 luglio 2010 Palazzo Reale
Piazza Duomo
Milano, Italia
Mostra prorogata fino al 4 luglio 2010
Fuoco rappresenta il secondo appuntamento all’interno di un progetto quadriennale sui quattro elementi (Acqua, Aria, Terra, Fuoco) ideato e realizzato da Fondazione DNArt con la Regione Lombardia in collaborazione con il Comune di Milano-Cultura. La mostra, costituisce un’esplorazione nelle radici simboliche e archetipiche dell’elemento Fuoco ponendo a confronto questi aspetti attraverso l’esposizione di opere archeologiche, artistiche e contemporanee si permette al visitatore di seguire un filo conduttore che accompagna la crescita della nostra cultura dall’antichità ai giorni nostri. Tra le splendide opere selezionate, tutti capolavori, si spazia dall’antica Grecia alla Roma imperiale, da Tiziano a Plessi, da Cranach a Domenichino e da Previati a Burri. Il percorso è suddiviso in 11 sezioni tematiche che evidenziano il valore simbolico del Fuoco: Fuoco creatore, Fuoco nel mito, Fuoco sotterraneo, Rinascita, Fuoco utile, Fuoco della comunità, Paure ancestrali, Luce di redenzione, Luce e tenebre, Apocalissi di conoscenza, Dis-velamento.
Catalogo: Fabbrica delle Idee - Milano
Ritorna l’appuntamento, ricco e multiforme, con il Festival dei Due Mondi di Spoleto. Un festival internazionale di cultura e spettacolo in una regione cosmopolita e dalla radicata tradizione dell’accoglienza, divenuta un consolidato punto di riferimento per arte, natura ed enogastronomia. Apre il Festival con un'inedita opera in giapponese del musicista Hans Werner Henze, ''Gogo No Eiko''.
[ download allegato ] 12/06/2010 Oltre Roma nel Lazio: Il territorio reatino tra Lazio e Abruzzo, fondamentale crocevia di culture extraregionali
Mercoledì 16 giugno, ore 16,30 Società Italiana per l’Organizzazione Internazionale (SIOI)
Piazza S. Marco, 51
Rieti, Italia
L’intento della conferenza è di ripercorrere il tracciato culturale del vasto territorio che si estende da Rieti ai confini dell’Abruzzo, per evidenziare una storia locale ricca e diversificata. E' una guida al patrimonio storico, artistico ed etnoantropologico del Lazio. In occasione di questo incontro sarà possibile iscriversi alla visita guidata gratuita del 19 giugno. Il pullman, offerto dal Comune di Rieti, aspetterà i visitatori in Piazza Venezia. Si visiteranno il Museo Diocesano e il Museo Civico di Rieti, dove la dott.ssa Paola Berardi mostrerà le opere descritte durante la conferenza. L’esame dei capolavori di questi musei vuole evidenziare la convivenza nel territorio di due realtà artistiche diverse, che non sono in contraddizione tra loro, ma sono testimonianza di una ricchezza culturale molto affascinante.
29/07/2010 Nove artisti per “Napoli milionaria” - Mostra di arte contemporanea
21 luglio - 31 agosto 2010 Palazzo Ducale
Piazza Roma
Martina Franca (TA)
La mostra “Nove artisti per Napoli milionaria” nasce dalla volontà di porre in proficua relazione l’arte contemporanea con il teatro musicale nell’intento di attivare nelle produzioni artistiche attuali nuove suggestioni e letture trasversali. L’esposizione riunisce i lavori di nove autori italiani e stranieri, Ennio Bertrand, Bianco-Valente, Filippo Centenari, CONIGLIOVIOLA Group, Raffaele Fiorella, Raffaela Mariniello, Ottonella Mocellin-Nicola Pellegrini, Anila Rubiku, Tarshito, le cui opere in mostra si ispirano in maniera più o meno diretta alle vicende che danno corpo alla commedia Napoli milionaria (1945) di Eduardo De Filippo e al film e alla città in cui sono ambientate, avanzando letture inedite e poetiche riflessioni su alcune tematiche affrontate in quella che viene considerata una delle creazioni più incisive del drammaturgo napoletano. Pur essendo collocata in un preciso contesto temporale e in luogo particolare, essa pone l’accento su problematiche universali e senza tempo: la guerra e la distruzione fisica, le sofferenze individuali e la decadenza dei valori morali che ne sono le conseguenze, la lotta per la sopravvivenza, la necessità della solidarietà umana, la speranza in un futuro migliore.
fino al 24 agosto 2010 MUSEO CIVICO DI SULMONA
Palazzo della Santissima Annunziata, Corso Ovidio
Sulmona AQ Italia
Una personale del giovane pittore abruzzese che ripropone la tematica del legame tra l´arte e il sacro, nei confronti della quale è emerso negli ultimi anni un crescente interesse in tutto il panorama della cultura occidentale. Le opere di Formichetti non tracciano un percorso teologico-dogmatico, ma vogliono condurci all´evento sacro attraverso l´infinità torrenziale della luce-colore e la sferzante potenza del segno, in una sorta di inno all´energia vitale - sacra - che anima il mondo.
La mostra è promossa dall´Assessorato alla Cultura del Comune di Sulmona e dalla Provincia dell´Aquila, con il contributo della Banca di Credito Cooperativo di Pratola Peligna, della Fondazione PescarAbruzzo, del Consorzio per lo Sviluppo Industriale di Sulmona, di Inner Wheel, di Luca Tommasi Arte Contemporanea e di Presutti Snc.
Catalogo Edizioni Grafiche Turato, con testo critico della curatrice Silvia Pegoraro.
24/07/2010 Michelangelo Pistoletto. Il DNA del Terzo Paradiso
24 luglio - 03 ottobre 2010 Parco Archeologico di Scolacium e MARCA
Via Alessandro Turco
Catanzaro, Italia
Michelangelo Pistoletto è il protagonista della quinta edizione di Intersezioni, ormai consolidato luogo di contaminazione tra arte contemporanea e archeologia. L'attesa rassegna, diventata uno degli appuntamenti culturali italiani più importanti della stagione estiva, anche quest'anno si sdoppia. Com'è già avvenuto nel 2009 in occasione della personale dedicata a Dennis Oppenheim, il progetto dal titolo Il DNA del Terzo Paradiso prevede la realizzazione di due mostre organizzate al Parco Archeologico di Scolacium e al museo MARCA di Catanzaro. Entrambi gli appuntamenti sono curati da Alberto Fiz, Direttore Artistico del MARCA. Si tratta di un'importante occasione per confrontarsi con il lavoro di uno dei maggiori protagonisti della scena internazionale che ha ideato e progettato tre nuove installazioni per gli straordinari spazi del Parco di Scolacium in particolare I temp(l)i cambiano-Terzo Paradiso, Love Difference-Le sponde del Mediterrano e Il DNA del Terzo Paradiso che dà il titolo all'intero progetto. L'evento espositivo, accompagnato da un esauriente catalogo monografico in italiano e inglese edito da Electa, s'inaugura il 24 luglio per rimanere aperto sino al 3 ottobre 2010. La quinta edizione di Intersezioni è organizzata dalla Provincia di Catanzaro - Assessorato alla Cultura, con la collaborazione della Direzione Regionale per i Beni Culturali e Paesaggistici della Calabria e il patrocinio della Regione Calabria - Assessorato alla Cultura e di Sensi Contemporanei - Ministero dello Sviluppo Economico.
23/07/2010 Le Beatitudini evangeliche - XIV Biennale di Arte Sacra
dal 31 luglio al 24 ottobre 2010 Santuario di San Gabriele Parco Nazionale del Gran Sasso.
Teramo Italia
Il 2010 torna ad essere l’anno del grande evento culturale della Fondazione Staurós Italiana Onlus, che con la Quattordicesima edizione della Biennale d’Arte Sacra Contemporanea si prefigge di raccogliere le istanze della Chiesa d’oggi secondo quanto maturato in questi trent’anni di attività nel settore dell’arte sacra.
Quattordicesima Biennale d’Arte Sacra Le Beatitudini evangeliche, curata da Pierluigi Lia e Giuseppe Bacci, con la collaborazione di Mariano Apa; Luca Beatrice; Giuseppe Billi; Maurizio Calvesi; Lorenzo Canova; Luciano Caramel; Carlo Fabrizio Carli; Giorgio Cortenova; Enrico Crispolti; Giorgio Di Genova; Marco Gallo; Roberto Gramiccia; Pierluigi Lia; Mary Angela Schroth; Marisa Vescovo e realizzata dalla Fondazione Staurós Italiana Onlus, sotto l’Alto Patronato del Presidente della Repubblica, con i patrocini della Pontificia Commissione per i Beni Culturali della Chiesa, del Ministero dei Beni e Attività Culturali dello Stato, dei Beni Culturali Ecclesiastici CEI, del Presidente della Giunta Regionale d’Abruzzo e del Presidente del Consiglio della Regione Abruzzo, della Provincia di Teramo e del Comune di Isola del Gran Sasso.
Per informazioni:
Tel.+39 0861 975727; +39 339 8895499
18/07/2010 Flare II - Antony Gormley - St Paul's Cathedral Arts
Summer 2010 St Paul’s Cathedral
St Paul's Churchyard
London UK
Da Antony Gormley a Mark Alexander, l'arte contemporanea entra nella cattedrale di St Paul. Il decano della cattedrale di St. Paul, ha avviato un programma che unisce arte e fede, il St Paul’s Cathedral Arts Project. Il progetto consiste nel commissionare nuove opere di arte contemporanea, che vengono poi inserite all’interno della cattedrale. I lavori non devono necessariamente essere a carattere religioso, come dimostra Flare II l’installazione di Antony Gormley attualmente in mostra fino alla fine del 2010. L’opera, una spirale che sembra sospesa nel nulla e discende dal soffitto, è stata studiata per confrontarsi con la scalinata geometrica costruita da Wren. Un complesso gioco di proporzioni, tra arte antica e moderna. Recentemente sono stati inseriti due lavori dell’artista inglese Mark Alexander, Red Mannheim, questi a carattere invece più contemplativo, visibili nel periodo estivo. Il progetto, che nel futuro vede protagonista anche Bill Viola, è un esperimento interessante che potrebbe riportare interesse in luoghi sacri storici, che in pochi anni hanno perso parte del loro fascino antico a vantaggio del contemporaneo. Perché se è vero che si viene attratti dall’opera nuova, è anche vero che parte del fascino sta in questa nuova e temporanea combinazione.
Dal 7 luglio al 12 settembre 2010 Pac–Padiglione d’Arte Contemporanea
via Palestro 14 Milano Italy
La mostra invita a riflettere sul tema della spiritualità, un aspetto centrale nella poetica e nella vita di un artista dotato di un’estrema versatilità espressiva. Le opere di Zhang Huan prendono vita infatti dal legame tra pratiche spirituali buddhiste ed alcune tecniche tradizionali cinesi, fonti iconografiche e culturali da cui l’artista prende ispirazione. Performance, fotografia, scultura, video, pittura sono in Zhang Huan strumenti per recuperare le proprie radici e le tradizioni della cultura cinese. Nelle opere dell’artista si ritrovano le antiche tecniche dell’intaglio e della calligrafia, la pratica religiosa di bruciare l’incenso, la scultura in ferro battuto, la raffigurazione di Buddha e di parti sacre del suo corpo, la riproduzione fedele della natura, l’iconografia popolare della propaganda comunista.
La mostra, patrocinata dalla Fondazione Italia Cina, è realizzata in collaborazione con The Pace Gallery, ProjectB Contemporary Art e White Cube. Per i visitatori sono previste attività didattiche a cura di Marte snc.
Orari: lunedì 14.30-19.30
martedì, mercoledì, venerdì, sabato e domenica 9.30-19.30 giovedì 9.30-22.30
Il servizio di biglietteria termina un’ora prima della chiusura della mostra
01/07/2010 Preghiera di saluto a Gabriele Mandel Khan
Lo shaikh Gabriele Mandel Khan, khalifa per l'Italia della Confraternita dei Sufi Jerrahi-Halveti, ha lasciato questa terra. Venerdì 1 Luglio 2010 ore 15:00, presso la Moschea di via Padova, 144, avrà luogo la preghiera di saluto.
Gabriele Mandel, docente universitario, scrittore, pittore, psicologo.
Come pittore, incisore e ceramista ha esposto in numerosi Musei ed Enti Pubblici (dalla Biennale di Venezia al Museo d'Arte Moderna di Parigi, di Liegi, Galliera di Parigi, eccetera). 156 mostre personali in Musei e Istituti pubblici, tra cui il Museo d'Arte di San Paolo di Brasile, i Musei di Tokyo, di Nuova Delhi, di Ankara, di Konya, di `Amman, di Samarkanda, di Belluno, Nazionale della Scienza e della Tecnica Leonardo da Vinci di Milano, della Città di Milano, Centro san Fedele di Milano, e molti altri.
Hanno parlato di lui, tra gli altri: F.T.Marinetti 1944, Giulio Cisari 1946, Alberto Martini 1948, Maurice Utrillo 1949, Gregorio Sciltian 1951, Carlo Carrà 1951, Henri Matisse 1953, Luigi Bartolini 1953, Jean Cocteau 1953, S.E. Si Hamza Boubakeur 1985, S.E. il cardinale arcivescovo Carlo Maria Martini 1991, Roberto Guiducci 1991, Vittorio Sgarbi 1992.
Così scriveva agli amici:
"Voi tutti sapete oramai che ho un tumore al polmone, che la chemioterapia è pesante da sopportare, che la via alla guarigione è lunga e piena di imprevisti. Ne sono felice. Perché? Ero giunto ad un momento della mia evoluzione sufi in cui non progredivo più, in cui perfino cominciavo a dubitare dell’esistenza di Dio, in cui nulla mi soddisfaceva e nulla avevo più voglia di fare quasi che la fonte dell’ispirazione che alimentò per oltre sessantanni la mia vita si fosse esaurita. Ed ecco: questa situazione invece mi insegna molto, l’evoluzione ha ripreso forza, imparo ancora, progredisco ancora. Adesso ho abbandonato ancor più alcuni concetti illusori, ho ridimensionato i valori, ho iniziato a far ordine fra le mie troppe scartoffie e a liberarmi da quelle inutili buttandole via. Ringrazio Dio di avermi dato la possibilità di continuare a credere in Lui, ad adorarLo con l’intensità necessaria a capire sempre di più come il Sufismo ci prende per mano e ci conduce all’essenza del misticismo, lontano dagli orpelli del mondo terreno deleterio transitorio e vano. Tutto il tempo che trascorriamo nelle vicende materiali vane nell’Aldilà sarà vanificato; tutto il tempo che nel mondo fenomenico dedichiamo sinceramente a Dio nell’Aldilà sarà per noi una testimonianza favorevole. Che bella evoluzione, Dio, che bel vigore, che bel dono mi hai fatto! Grazie".
25 giugno al 1 agosto 2010 Fondazione HangarBicocca
Via Chiese 2
Milano, Italia
End è un’opera dedicata ai luoghi remoti del pianeta, un requiem visivo per le terre estreme, un percorso nelle periferie più distanti dalla civilizzazione là dove persone e ambiente si fondono fra loro. End è una ricerca sull’immagine e l’immaginario della fine. Presentata in anteprima mondiale e realizzata appositamente per Hangar Bicocca nel quadro del più ampio progetto Terre Vulnerabili, End è un’installazione video che riattraversa nella sua interezza tutti i materiali audiovisivi raccolti da Carlos Casas lungo la realizzazione delle trilogia di film End*. L’installazione verrà inoltre trasformata in live media e suonata dal vivo per una serata speciale dopo la sua inaugurazione.
25 giugno - 19 settembre 2010 Fondazione HangarBicocca
Via Chiese 2
Milano, Italia
Tre grandi spazi dell’arte contemporanea mondiale - il Grand Palais a Parigi, l’Armory a New York e l’HangarBicocca a Milano - hanno deciso di creare un network internazionale per la pianificazione dei prossimi eventi espositivi. La prima iniziativa comune è la grande mostra "Monumenta 2010 - Christian Boltanski" che, dopo Parigi, si reinventa adattandosi alle particolarità dei grandi spazi di New York e di Milano. L’installazione di Boltanski, di grande impatto visivo ed emozionale, forma un’opera unica che sviluppa i temi fondamentali del rapporto tra vita e morte, dell’esistenza umana individuale e collettiva, della memoria e dell’oblio, del passato e del presente, conducendo il visitatore in una intensa esperienza multisensoriale e inducendolo a riflettere sul passare inesorabile del tempo e sul significato della vita umana.
Fino all'11 Luglio 2010 CACT Centro d’Arte Contemporanea Ticino
Via Tamaro, 3
Bellinzona, Svizzera
CO RPUS è la prima mostra personale che l’artista Pier Giorgio De Pint o (Italia-
Svizzera_1968) presenta in Svizzera nelle sale del CACT Centro d’Arte Contemporanea Ticino. Già presente in QUEER/SCHRÄG (2009) e SENTIMENTO E DISSACRAZIONE (2009-2010), di cui verrà edita prossimamente una pubblicazione, De Pinto ‒ come lo si evince dal titolo evocatore dell’esposizione ‒ ricostituisce uno spaccato, un ‘corpo’ della sua produzione; così come il ‘corpo’ diviene per lui anche elemento tematico, e di cui egli si occupa da anni. Per ogni sala, 5 in tutto, sono posizionate 5 opere a carattere installativo: KYRIE ELEISON, SACER, IT’ S ALL ABOUT LOVE, SICILIAN YELL FOR AYAAN HIRSI ALI, FREE FROM THE MEN OF GOD.
26 Giugno – 12 Settembre 2010 CHIESA DI SAN MATTEO Piazza San Matteo 3
LUCCA, Italia
La Galleria Cardi, in collaborazione con la Galleria Claudio Poleschi Arte Contemporanea, presenta la prima mostra personale dell'artista Bernardì Roig (Palma de Mallorca, Spagna, 1965) a Lucca. Con il titolo Notae ad Paenitentiam in mostra sono presenti una selezione di lavori, sculture e disegni, realizzati nell'ultimo anno, con i quali l'artista spagnolo ha costruito il suo particolare universo ossessivo. Queste opere rappresentano una costante la cui base sintattica continua ad essere il tessuto riflessivo che si è andato sviluppando intorno alla cecità, all'eccesso di luce, all'impossibilità dello sguardo, al dissenso, alla credenza, alla castrazione, alla memoria, all'invisibilità ed alle sue metafore. Questo progetto è un confronto/dialogo con l’imponente spazio della Chiesa di S. Matteo (IX sec.) e la sua memoria. La parola pentimento in greco significa cambiare pensiero. Il pentimento è uno stato mentale successivo all'ammissione dell'errore commesso, in tal modo si trasforma in un’emozione che arricchisce di significati la colpa stessa.
19/06/2010 Il paesaggio de-scritto. Luoghi italiani patrimonio Unesco. Fotografie di Luca Capuano
Fino al 16 Luglio 2010 Casa Italiana Zerilli Marimò
New York University
24 West 12th Street
New York, NY USA
La mostra riguarda il più grande progetto fotografico dedicato ai 44 Siti italiani inseriti nella Lista del Patrimonio Mondiale dell'Umanità mai realizzato prima, organizzato e promosso dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali e dall'Associazione città e Siti Italiani Patrimonio Mondiale Unesco, con fotografie di Luca Capuano e curato da Tommaso Gavioli. Oltre 450 scatti fotografici andranno a costituire il nucleo di un'esposizione che nasce dalla necessità di produrre una documentazione accurata sullo stato dell'arte dei luoghi UNESCO in Italia e dalla volontà di proporre al pubblico una visione complessiva dello straordinario paesaggio che abbiamo la responsabilità di preservare. La mostra parlerà un linguaggio iconografico particolare e unico, impregnato allo stesso tempo di atteggiamento documentale e rappresentazione del presente: è infatti lo sguardo di un solo unico autore, fotografo di architettura ma anche autore forte e indagatore dell'attuale, rigoroso nelle prospettive e nella ricerca sugli spazi, a farsi interprete di questa indagine particolare a metà tra la filologia e l'arte contemporanea.
19 giugno-18 luglio 2010 Polo Culturale Civico diocesano
Ex Convento di Santa Chiara
Piazza Garibaldi
Sulmona, Italia
In occasione della visita pastorale di Papa Benedetto XVI, prevista per il 4 luglio 2010, l’Associazione Culturale Metamorphosis e la Fondazione Venanzo Crocetti e la Soprintendenza per i Beni Storici, Artistici ed Antropologici dell'Abruzzo, con la città di Sulmona, organizzano una mostra di sculture e disegni a tema sacro nei locali del museo civico diocesano di Santa Chiara a Sulmona. Venanzo Crocetti è stato uno dei maggiori interpreti dell’arte sacra del Novecento. Le sue opere hanno abbellito la maggior parte degli edifici di culto realizzati negli anni ’40 e ’50 dai principali architetti italiani. Tra le sue opere di rilievo, la Via Crucis per la Basilica di San Giovanni Bosco a Roma, La Porta dei Sacramenti per la Basilica di San Pietro in Vaticano e Il Gruppo dell’Annunciazione per la porta del Duomo di Teramo. In mostra i numerosi bozzetti preparatori per la realizzazione della ‘Porta dei Sacramenti’ in San Pietro, piccoli bronzi e disegni per le numerosissime opere di arte sacra realizzate dal Maestro Crocetti nel corso della sua lunga carriera. In catalogo, presentazione di Lucia Arbace, Soprintendente ai beni storico artistici e etnoantropologici dell’Abruzzo, Monsignor Angelo Spina, vescovo di Sulmona-Valva , On.le Antonio Tancredi, presidente della Fondazione Venanzo Crocetti e testo critico della prof.ssa Tiziana D’Acchille.
16/06/2010 FESTIVAL INTERNAZIONALE DI VILLA ADRIANA - LAZIO
15 giugno - 18 luglio 2010
Villa Adriana
Tivoli, Lazio Italia
Un sorprendente incrocio di culture e stili diversi caratterizzerà la quarta edizione di festiVAl - Festival Internazionale di Villa Adriana – Lazio, promosso dalla Regione Lazio e prodotto dalla Fondazione Musica per Roma in collaborazione con MIBAC - Direzione Regionale Beni Culturali e Paesaggistici del Lazio e con il Comune di Tivoli. Il programma offrirà panoramiche inedite sulle novità più raffinate della scena internazionale.
15 - 16 giugno 2010 ore 21 Gnosis di Akram Khan
22 - 23 giugno 2010 ore 21 Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan
"Songs of the wanderers"
26 giugno 2010 ore 21 Vertigo Dance Company
"MANA. Vessel of Light"
01 luglio 2010 ore 21 Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Carlo Rizzari, Filippo Timi
"Pierino e il lupo"
04 luglio 2010 ore 21 Mimmo Cuticchio
"Tancredi e Clorinda"
8-9-10 luglio 2010 ore 21 Aurélia Thierrée
"L'Oratorio d'Aurélia"
13 luglio 2010 ore 21 Enrico Rava, PMJL - Parco della Musica Jazz Lab
"Rava Noir"
12/06/2010 0, 1 and vision Mostra personale di Hitoshi Kuriyama
18 giugno - 1 agosto 2010 Venice Projects
Dorsoduro 868
Venezia, Italia
Hitoshi Kuriyama ex archivista presso l’Agenzia Aerospaziale giapponese, oggi è un 31enne artista emergente. Il suo lavoro si interroga e guarda con interesse al paradossale dialogo tra concetti antitetici come “esistenza VS morte”, “creazione VS distruzione”, “presenza VS assenza” e prospetta dal punto di vista artistico e scientifico la loro equivalenza, attraverso l’equazione 0=1. La curiosità per le dinamiche che regolano l’universo e la materia e per gli aspetti filosofici e metafisici dell’esistenza, lo portano a scegliere come elemento prediletto per le sue creazioni artistiche, la luce. Luce come metafora della vita. Luce come trasformazione della materia da uno stato ad un altro, come sublimazione dell’energia in forza vitale. Dopo tutto cos’è la vita se non la trasformazione del corpo o dell’anima in qualcosa d’altro? In qualsiasi cosa si creda, sia la religione, la filosofia o la scienza, come disse Lavoisier, “nulla si crea, nulla si distrugge, ma tutto si trasforma” .
Eventi rituali collettivi
Una giornata a Rassa ... alla ricerca del benessere
La giornata della festa di San Giuseppe è una tradizione di Rassa molto sentita ed apprezzata e quest'anno si arricchisce di diversi momenti di incontro con l'arte oltre che religiosi. Infatti, domenica 8 agosto 2010 dopo la messa e la processione in onore del Santo, che hanno inizio a partire dalle 9,30, il Sindaco Fabrizio Tocchio inaugurerà la mostra di Arte Sacra Contemporanea a cura di Andrea B. Del Guercio e organizzata da ASC artesacracontemporanea e da Comunicazione Creativa.
29/07/2010 LA PIETRA E IL LEONE. SAN PIETRO E SAN MARCO NELL’ORIENTE CRISTIANO
Fino al 10 ottobre 2010 GALLERIE DI PALAZZO LEONI MONTANARI
Contra' Santa Corona 25
Vicenza, Italia
Sesta minimostra della rassegna
ORIENTEOCCIDENTE
Pagine d’arte e cultura in Palazzo Leoni Montanari
Icone dalla collezione Intesa Sanpaolo
La mostra-dossier propone, attraverso dodici preziose tavole, la maggior parte delle quali solitamente conservate in deposito e non visibili al pubblico, un approfondimento sulle figure dei santi Pietro e Marco nell'arte russa; personaggi che nell'iconografia dell'Oriente cristiano compaiono in modo discreto e, più spesso, in veste di comprimari, al contrario di quanto avviene nella Cristianità occidentale. Il tema della mostra si ricollega alla recente iniziativa su san Pietro e san Marco, connessa con le celebrazioni per il cinquecentenario della costruzione della basilica di San Pietro in Vaticano, che è sfociata nella pubblicazione del volume San Pietro e san Marco. Arte e iconografia in area adriatica (a cura di L. Caselli, Roma 2009). Una preziosa mostra-dossier, curata da Michele Bacci, per invitare alla scoperta di quella che è la principale collezione di icone russe in occidente, ed una delle più importanti al di fuori della Russia: le rarissime tavole esposte provengono infatti da quel tesoro rappresentato dalla Collezione di icone che Intesa Sanpaolo custodisce nel Palazzo Leoni Montanari.
29/07/2010 PARIGI VAL BENE UNA MESSA! 1610: l’omaggio dei Medici a Enrico IV re di Francia e di Navarra
16 luglio - 2 novembre 2010 Museo delle Cappelle Medicee
Firenze, Italia
Il Polo museale fiorentino unitamente alla Réunion des Musées Nationaux hanno deciso di celebrare con una grande mostra il quarto centenario della ricorrenza della morte di Enrico IV re di Francia e di Navarra. Delle 26 tele a monocromo se ne conservano 19 e costituiscono il cuore della mostra. Le grandi tele furono restaurate negli anni ’90 del secolo scorso e oggi attraverso questa mostra si ha l’occasione di approfondirne il significato e l’importanza storica, nonché di identificarne gli autori. I soggetti dei quadri, dettati da storici e letterati francesi e fiorentini, narrano le gesta militari condotte dal re e gli eventi più significativi della vita dei due coniugi, in particolare i successi politici come la ritrovata pace con la Chiesa cattolica romana e l’alleanza privilegiata fra i Medici e la Francia, componendo il ritratto di un vero eroe virtuoso e difensore della Chiesa. In mostra, oltre alle tele monocrome saranno esposte, tra l’altro, le incisioni e i disegni raffiguranti il magnifico apparato e l’orazione funebre che facevano parte del volume sulle esequie che venne dato alle stampe nello stesso 1610 e inaugurò così la prassi, divenuta poi comune, di celebrare e diffondere la notizia degli eventi storici e politici al di là dei limiti di tempo e di spazio.
24/07/2010 Splendori del barocco defilato. Arte in Basilicata e ai suoi confini da Luca Giordano al Settecento
24 luglio - 5 settembre 2010 Palazzo Medici Riccardi
Firenze, Italia
È la prima volta che la Basilicata espone fuori regione, con una rassegna specificatamente dedicata ai propri capolavori. La mostra è promossa dall’Università degli Studi della Basilicata in occasione del XXV anniversario della sua fondazione, e, insieme, dalla Regione Basilicata, dalla Soprintendenza per i Beni Storici, Artistici ed Etnoantropologici della Basilicata, dal Comune di Potenza, dal Comune di Matera e dalla Fondazione Carical, unitamente alla Provincia di Firenze che ha messo a disposizione la sede espositiva. L’evento espositivo intende presentare il consuntivo più aggiornato dell’attività di ricerca promossa negli ultimi anni dall’ateneo lucano in merito al tema, ancora misconosciuto, del pieno barocco e del rococò sviluppatisi in Basilicata e ai suoi confini. Si tratta della prima grande rassegna di riscoperta del barocco lucano, nei suoi aspetti della pittura e della scultura lignea. L’occasione è dunque quella di rendere noto e di presentare a un vasto pubblico un capillare lavoro di studio sul territorio, offrendo l’opportunità di vedere riuniti capolavori, scelti per qualità e conservazione, disseminati nei vari comuni, conservati nei musei e recuperati dai depositi. Una vera e propria scoperta risulterà la sezione della scultura lignea. È da notare che i pezzi scelti sono quasi tutti di paternità sicura, giusto il fatto di essere corredati della firma e, molto spesso, anche della data. Si è voluto infatti offrire la possibilità di accedere a dati certi, appena recuperati, che potranno costituire punti fermi per ogni ricerca futura. Accanto alla produzione degli scultori napoletani per la Basilicata si aggiunge qui l’attività, sinora sconosciuta, degli scultori pugliesi nella regione lucana, e quella, finalmente riportata in luce sul territorio, degli scultori di origine lucana. Al rilevante evento espositivo si unisce la pubblicazione di un catalogo scientifico di 312 pagine, curato da Elisa Acanfora e pubblicato da Mandragora, destinato a rimanere come testo di riferimento fondamentale sull’argomento.
fino al 30 luglio 2010 Galleria Percorsi, via Alessandro Serpieri 17
Rimini Italia
Luca Freschi, Andrea Guastavino, Federico Guerri, Simone Pellegrini, Franco Pozzi, Massimo Pulini
a cura di Sabrina Foschini e Alessandro Giovanardi
Sei sguardi contemporanei riuniti a collana intorno al concetto dell’amor sacro, inteso come tensione verso il territorio limite del fascinoso e tremendo, esperienza universale al di là delle appartenenze filosofiche o religiose, e campo eletto dall’arte nei secoli.
Le opere degli artisti invitati, abitano dimensioni arcane, dischiuse nella cifra dell’invisibile e del carnale, del silenzioso e del violento e prendono forma di ex voto laici offerti alla mensa dell’immemorabile. Sono reliquie artistiche di un agone personale e appartato con l’angelo (o col demone) della bellezza, figura sottile e conflittuale dell’ispirazione creativa.
07/07/2010 José Carreras interpreta la Misa Criolla di Ariel Ramirez
Venerdì 9, lunedì 12 e mercoledì 14 luglio 2010 Veneranda Fabbrica del Duomo di Milano / VivilDuomo
Milano, Italia
La Misa Criolla, interpretata in maniera mirabile dal tenore José Carreras, sarà la terza proposta sulle Terrazze del Duomo, in programma per il mese di luglio. La Messa Creola di Ariel Ramirez rappresenta il tentativo del compositore argentino di fondere la musica sacra occidentale con la musica popolare andina, esempio di integrazione dei popoli attraverso la forza spirituale della religione.
Con il progetto VivilDuomo la Veneranda Fabbrica vuole coinvolgere la città e il pubblico nazionale e internazionale in un programma di iniziative che valorizzino e aprano a tutti il monumento simbolo di Milano. Nel 2010 VivilDuomo ha come finalità principale l’avvio del restauro della Guglia maggiore.
27/06/2010 'Faces of TIBET in exile' fotografie di ALESSANDRO MOLINARI
27 giugno - 11 luglio 2010 CASTELLO INFERIORE Marostica (VI) Italia
Mostra fotografica di Alessandro Molinari "faces of TIBET in exile" RITRATTI DI UNA GENERAZIONE CHE STA SCOMPARENDO.
Con questa serie di intensi ritratti Molinari ha voluto documentare quella generazione di tibetani che dopo aver vissuto l'invasione del proprio paese da parte della Cina, ha scelto la via dell'esilio. La mostra è organizzata dalla Wave Photogallery di Brescia in collaborazione con il Centro di Cultura Tibetana di Milano, Sidare Onlus, il Comune di Marostica e la regione Veneto.
Orario: 10.00 – 12.00 e 15.00 – 19.00 Chiuso il Lunedì
3 luglio ore 18,30 - incontri conferenziali
8 luglio ore 21,00 - concerto per il Tibet di Luca Bassanese - Ex Chiesetta San Marco
9 luglio ore 18,00 - incontro con Ghesce Lobsang Pendhe e la sua preziosa esperienza di maestro
9 luglio ore 20,00 - cena tibetana presso agriturismo Corte del Maso
08 Luglio ore 21,00 - presso ex chiesetta S. Marco, Marostica, Luca Bassanese in concerto per il Tibet
23/06/2010 XIV Biennale Internazionale di Scultura di Carrara
26 giugno – 31 ottobre 2010 Teatro Animosi, Piazza Cesare Battisti
Carrara, Italia
Direttore Artistico: Fabio Cavallucci. Filo rosso di quest’edizione è il tema del monumento, o meglio quel radicale processo di de-monumentalizzazione che ha svincolato la scultura dalle finalità celebrative ed encomiastiche. In mostra, il tema è introdotto da alcuni esempi storici di produzione monumentale a cavallo dei due secoli, da Bistolfi a Melotti, che si affiancano a modelli della statuaria del Ventennio e del realismo socialista sovietico e cinese. Parte centrale dell’esposizione sono le opere di più di trenta artisti contemporanei di diverse nazionalità, la maggior parte dei quali realizza opere specifiche per la mostra: Carl Andre, Giorgio Andreotta Calò, Huma Bhabha, Rossella Biscotti, Monica Bonvicini, Carlos Bunga, Cai Guo-Qiang, Valentin Carron, Maurizio Cattelan, Marcelo Cidade, Nemanja Cvijanović, Sam Durant, Urs Fischer, Yona Friedman, Cyprien Gaillard, Antony Gormley, Thomas Houseago, Daniel Knorr, Terence Koh, Liu Jianhua, Paul McCarthy, Yerbossyn Meldibekov and Nurbossyn Oris, Ohad Meromi, Gustav Metzger, Deimantas Narkevicius, Kristina Norman, Damián Ortega, Santiago Sierra, Rirkrit Tiravanija, Kevin van Braak, Yelena Vorobyeva e Viktor Vorobyev, Gillian Wearing, Artur Żmijewski Le tematiche della mostra si allargano poi in un programma di iniziative a coronamento del percorso espositivo per tutto il periodo di apertura, con sconfinamenti nei territori dell’architettura, cicli di performance e workshop. La XIV Biennale Internazionale di Scultura è organizzata dal Comune di Carrara, dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Carrara e dalla Cassa di Risparmio di Carrara, col sostegno della Regione Toscana e della Provincia di Massa e Carrara ed in collaborazione con l'Accademia di Belle Arti, l'Apt di Massa-Carrara, il gruppo Internazionale Marmi Macchine e l’associazione Amici dell’Accademia di Belle Arti di Carrara.
22/06/2010 Cosa passa il Convento. Misteri del sacro e delizie terrene a Vicoforte
26 e 27 giugno 2010 Santuario di Vicoforte
Vicoforte (CN
Il Santuario di Vicoforte è uno dei più importanti luoghi sindonici del Piemonte. Qui, nella Cappella di S. Benedetto, o “Cappella della Sindone”, si conservano ben tre opere di grande spessore artistico e devozionale. Proprio nella Cappella di S. Benedetto inaugura, sabato 26 giugno alle 18.45, la mostra “L’avventura della Sindone. 2000 anni di storia”, curata da Giordano Berti e da mons. Oreste Favaro, già vicario episcopale di Torino. La mostra, che riunisce opere di affermati illustratori contemporanei, racconta con il linguaggio dei fumetti, semplice ed immediato, la storia del Sacro Lenzuolo dal momento della deposizione del Cristo fino al miracoloso salvataggio del 1997. L’esposizione, allestita dall’ArtStudioLetizia, resterà aperta fino all’11 luglio. Domenica 27 giugno, alle 16,30, di fronte all’imponente portale del Santuario si tiene lo spettacolo “I misteri della Sindone”, con la regia di Anita Cedroni e la partecipazione del Laboratorio Teatro e Danza di Torino. Lo spettacolo, dal tono epico e mistico, sottolinea la spiritualità che l’antica “icona di Cristo” è in grado di suscitare anche nel pubblico moderno, proprio in virtù dei tanti interrogativi che ancor oggi circondano il Sacro Telo. A completare la festa, fin dal mattino è allestito sulla piazza del Santuario il Mercatino Aleramico, rassegna delle eccellenze agroalimentari della Marca Aleramica, vasto territorio che nel Medioevo si estendeva dal Po al Mar ligure, che oggi i Cavalieri d’Aleramo si propongono di rilanciare come un vero e proprio distretto turistico.
MARTEDÌ 15 GIUGNO 2010 ore 21,30
SERATA RISERVATA AI SINGOLI DONATORI PER VIVILDUOMO VENERDÌ 18 GIUGNO 2010 ore 21,30
SERATA RISERVATA ALLE AZIENDE SOSTENITRICI DI VIVILDUOMO DOMENICA 20 GIUGNO 2010 ore 21,30
SERATA RISERVATA AI SINGOLI DONATORI PER VIVILDUOMO
Veneranda Fabbrica del Duomo di Milano / VivilDuomo
Milano, Italia
EveryMan è l’evento inaugurale della stagione: si svolgerà nel mese di giugno sulle Terrazze del Duomo la prima mondiale dell’opera sacra composta dal maestro Maurizio Fabrizio su testi di Walter Tortoreto e commissionata dalla Veneranda Fabbrica. L’esecuzione della partitura sarà affidata ad artisti pop italiani: Angelo Branduardi, Mango, Laura Valente e voci recitanti. Lo spettacolo nasce con l’intento di far rivivere in termini moderni una forma di dramma religioso molto diffuso in Inghilterra alla fine del 1400. Tale rivisitazione avviene attraverso il linguaggio del pop, che in questa occasione si mette al servizio del sacro. L'evento è volto al sostegno del restauro della guglia Maggiore.
12/06/2010 LA FORMA DEL RINASCIMENTO. DONATELLO, ANDREA BREGNO, MICHELANGELO E LA SCULTURA A ROMA NEL QUATTROCENTO
16 giugno - 5 settembre 2010 Museo Nazionale del Palazzo di Venezia Sala Altoviti
Via del Plebiscito 118
Roma, Italia
La mostra, organizzata dalla Soprintendenza Speciale per il Patrimonio Storico, Artistico ed Etnoantropologico e per il Polo Museale della città di Roma, diretta da Rossella Vodret, dal Comitato Nazionale Andrea Bregno e con la collaborazione della Fabbrica di San Pietro, curata da Claudio Crescentini e Claudio Strinati, è un evento unico nel suo genere, incentrato sulla scultura del Rinascimento a Roma, uno dei momenti artistici ancora poco frequentati dal grande pubblico e indagato mediante l’attività di tre grandi artisti del periodo: Donatello, Andrea Bregno, Michelangelo. Promossa da un Comitato Scientifico del quale fanno parte i massimi studiosi italiani ed internazionali del settore (scheda in allegato), la mostra si pone come fondamentale momento di studio dei tre protagonisti della scultura del Quattrocento, colti in quel particolare periodo di rinnovamento culturale, individuato nella Roma dei Papi umanisti, vissuto alla luce della memoria dei Maestri antichi, con la prospettiva di creare una nuova forma della scultura, quella appunto del Rinascimento.
5 giugno 2010 ore 18,00 STUDIO ILARIO FIORAVANTI
Piazza Roverella 13
Sorrivoli di Roncofreddo (FC) Italy
Gli Incontri di Casa dell’Upupa hanno avuto origine nel 2004 – frutto di un duraturo sodalizio fra l’architetto e scultore Ilario Fioravanti e i fratelli Flaminio e Massimo Balestra – con l’intenzione di creare un’alternativa culturale che fosse incentrata su un recupero dei rapporti umani, dove le persone potessero avere l’occasione di confrontarsi liberamente e conoscersi senza il vincolo delle formalità e al di fuori di una omologazione ideologica.
IL 5 GIUGNO alle ore 18 l’artista egiziano Fathi Hassan parlerà delle sue esperienze e dell’arte immigrata, il titolo dell’incontro è infatti Muhager (immigrante). “L'uomo della sabbia attraversa il deserto – ha scritto Manuela Alessandra Filippi (2007) –. Porta con sé la memoria di mondi lontani e perduti ma non per questo dimenticati. Scrive immagini e dipinge parole su candide dune che il vento accarezza e scompiglia... Osserva. Un angelo vola sulla sua testa. Oriente e Occidente si fondono lungo la linea immaginaria dell'orizzonte desertico. Ancora un sogno. Una rivelazione. Un contenitore di luce.”
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