" ...Ho sempre pensato che l'arte come ricerca del bello fine a sé stesso e come espressione del proprio io, fossero modi parziali e incompleti di intenderla. Per me credente, l'arte come la vita ha due dimensioni, una terrestre-orizzontale e l'altra spirituale-verticale. L'espressione artistica sin dall'inizio della mia attività è stata animata dalla Parola di Dio e più precisamente dalla figura di Cristo come modello da imitare nella vita e Avvenimento da far conoscere. Con gli umili e inadeguati mezzi dell'arte, il mistero dell'Amore di Dio per l'uomo è diventato il motivo fondamentale della mia ricerca: mi sono sentito spinto ad usare gli strumenti dell'arte per raccontare le meraviglie del Suo Amore. Il mio lavoro, servendosi dei materiali e delle tecniche più vari, si è incentrato sull'uomo come creatura che vive il dramma dell'esistenza e che unico modo per salvarsi è guardare " Colui che hanno trafitto ", Gesù Cristo, che ha dato senso alla vita, al dolore e alla morte. In particolare, l'uso dei materiali poveri come il terreno (la carne dell'uomo), i materiali di scarto (espressione della povertà e della depravazione) diventano simboli della condizione umana che, redenta nell'Amore di Cristo, viene riscattata diventando Sua icona ..." Giovanni Morgese

BIOGRAFIA

Pittore, scultore, nato a Terlizzi (BA) nel 1951, diplomato all'Accademia di Belle Arti di Bari. Dopo varie esperienze in ambienti educativi ed un breve periodo come insegnante di decorazione presso l'Accademia di Belle Arti di Foggia, ha scelto di dedicarsi a tempo pieno all'arte aprendo uno spazio pubblico nel suo paese, la galleria ADSUM, in collaborazione con la moglie, la pittrice Maria Bonaduce. La sua ricerca, impegnata eticamente, è incentrata su tematiche che riguardano l'uomo: il suo essere al mondo, il senso religioso, il senso escatologico della vita.

La sua intensa attività artistica inizia negli anni '80 durante i quali si mette in evidenza per la sua originale ricerca segnico-simbolica orientata verso l'analisi di realtà arcaico-religiose. Recupera la poetica espressionista-informale per dire il ""grido" di una persona ferita nella sua esistenza terrena, "urlo" di angoscia aspirante ad una vita altra, "furore" di testimonianza - qui ed ora - del suo essere in un mondo non sempre, quasi mai, umano..."
Negli anni '90 il discorso artistico si orienta in direzione solidaristico-umanitario: legnetti di risulta diventano sculture "povere" ricche di profonda umanità e di spiritualità cristiana. In questi ultimi anni il suo lavoro diventa rappresentazione di una violenza reale e tngibile attraverso l'indagine del proprio volto che perde la sua identità fisica e diventa maschera di dolore identificandosi così con l'umanità crocifissa con Cristo nell'attesa di un nuovo giorno.
Nel 2000 rappresenta la violenza reale e tangibile attraverso l’indagine del proprio volto che perde la sua identità fisica e diventa maschera di dolore identificandosi così con l’umanità sofferente nell’attesa di un nuovo giorno.
Nel 2008 un nuovo materiale, il ferro, diventa il mezzo espressivo di Morgese. Parte dalla figura: sagome di lamiera dal contorno irregolare e frastagliato. Figure ridotte all’essenziale e prive di volume, simili ad ombre, forate, attraversate da segni e simboli: figure come microcosmi di realtà più grandi. Ma ben presto il bisogno di passare dalla figura al segno. Alla linea e al simbolo, infatti, è affidato il compito di ‘scrivere’ la realtà dell’uomo, il dramma esistenziale, il suo destino, in maniera leggera, trasparente. Le opere prodotte sono realizzate assemblando resti di materiale ferroso o utilizzando lamiere sagomate in forma di figure umane fortemente stilizzate e simboliche. Queste si svuotano e si liberano da tutto ciò che le lega alla materia pesante. Per “dire” il dramma dell’esistenza, la dimensione verticale, la spiritualità. Si passa, così, dalle sagome umane alle linee e ai simboli dove il tutto diventa più essenziale e minimale.“Miserere” è il grido dell’ uomo provato nel crogiuolo della vita, alla ricerca di senso e di salvezza.

Predilige l'uso di materiali poveri e naturali che trasforma in figure fortemente drammatiche e testimoni della precaria condizione umana "Artista plastico di assoluto rigore etico e perciò anche di finissimo rigore estetico, in tutto il suo lavoro ricerca o forse ritrova sempre ogni volta un'immagine essenziale, un'immagine che rende presente l'essenziale; egli reinventa con sforzo incessante e con ferma fedeltà alla sua vocazione semplicemente un'immagine conduttrice di bellezza".
Il suo lavoro, riconosciuto dalla critica, è stato presentato in numerose mostre personali e collettive. Opere di arte sacra sono state realizzate dall'artista per la chiesa di S. Ignazio, la chiesa della Madonna di Cesano e la chiesa della Madonna delle Grazie (Cimitero) a Terlizzi. Nella parrocchia Madonna della Rosa a Molfetta. Nella basilica dei SS. Medici a Bitonto. Nella Parrocchia S. Famiglia di Ruvo di Puglia. Nel Convento di S. Fara e nella cappella della clinica Anthea a Bari.

Fortemente legato alla sua terra, è tra i fondatori della galleria ADSUM artecontemporanea (www.retearte.it) di cui è direttore artistico nata nel 2005 con lo scopo di far emergere e rendere visibile la creatività in tutte le sue forme attraverso l'incontro, il dialogo e la collaborazione tra gli artisti. 

Hanno scritto di lui: Anna D'Elia, Michele De Palma, Enrico Crispolti, Franco Sossi, Antonio Basile, Maria Vinella, Lia De Venere, Olga Chiiapperini, Michele Cipriani, Katia Ricci, Giorgio Di Genova, Attilio Bislenghi, Pietro Marino, Antonella Marino, Luciana Cataldi, Giusy Petruzzelli, Gaetano Mongelli, Francesco Neri, Girolamo Samarelli, Luigi Dello Russo, Nichi Vendola, Beniamino Vizzini, Vito Fontana, Nino Pomodoro.
 

TESTI CRITICI

Francesco Neri
ESSERE OGNI GIORNO ICONA DELLA BELLEZZA :
l'Arte Cristiana di Giovanni Morgese

La bellezza, Dio, l'uomo.

Nell'esperienza umana vi sono alcune situazioni definibili ' di apertura ', nelle quali il confine del sensibile si schiude e l'uomo percepisce che, al di là delle cose, vi è qualcos'altro, al di là di ciò che raggiungiamo con i nostri sensi vi è una realtà presente nel mistero. Tra queste esperienze di schiusura del reale, la primordiale è lo stupore per l'incontro con la realtà. Perché le cose ci sono, mentre potrebbero non esserci? Da dove deriva alle cose la bellezza con la quale ci affascinano. L'uomo credente risponde che Dio è la presenza di mistero che vuole le cose ci siano e della cui bellezza tutte le cose risplendano .

Nella Bibbia tale intuizione è fortemente registrata. Da un lato, il vertice della bellezza di cui l'uomo può fare esperienza è concentrata nella teofania. Citiamo per l'Antico Testamento la visione di Isaia (6,1-8), a cui nel tempio di Gerusalemme si manifesta Dio con il suo kabod, cioè con la ' gloria ' che è manifestazione sensibile della sua immanenza e trascendenza insieme. Nel Nuovo Testamento la trasfigurazione di Gesù è il culmine della visibilità della bellezza divina, della quale per un attimo il corpo umano del Verbo si incendia di luce infinita, a pegno della risurrezione.

Nella tradizione cristiana questa correlazione è fortemente attestata, più di quanto non sia stato scaricato in certa spiritualità. Possiamo convocare due testimoni, l'uno nel campo della speculazione, l'altro nell'ambito della mistica. Il primo cui ci rivolgiamo è san Tommaso d'Aquino. Nel commento al trattato sui nomi divini di Dionigi lo Pseudo Areopagita (c.4,l.5), egli distingue la bellezza divina dalla bellezza creaturale. Dio partecipa alle creature lo splendore, in quanto riflesso della sua luce, e l'armonia, sia nel senso del giusto rapporto delle creature con Dio, sia nel senso del giusto rapporto delle creature fra di loro. Così, tali attività divine possono dirsi pulchrificae, creatrici cioè di bellezza nelle cose. Ma mentre nelle creature si distingue la bellezza dal bello, nel senso in cui questa partecipa a quella, in Dio pulchrum e pulchritudo coincidono, a causa della semplicità dell'essenza. Dio è altresì detto pulcherrimus in quanto possiede la bellezza in grado infinito e senza alcun limite; e superpulcher poiché è la sorgente sovraeminente di ogni forma di bellezza che si rinviene nel cosmo.

Il secondo testimone è Francesco d'Assisi. Nelle sue Lodi di Dio Altissimo, che è una litania di attributi divini, lanciati verso il Totalmente Altro con l'impeto e l'incanto dell'innamorato, Francesco due volte esulta, acclamando. " Tu sei bellezza ! ". Nel Cantico delle creature, in un contesto perlopiù orientato alla ' fuga ' dal mondo, il santo loda il Creatore per la bellezza del sole, della luna e delle stelle, del fuoco. Ciò in modo esplicito, ma è ovvio che lo sguardo ammirato di Francesco abbraccia tutta l'intera opera del cosmo.

Possiamo dunque affermare che nella prospettiva cristiana la bellezza è alla fonte e al centro dell'esperienza religiosa , ma al contempo che l'arte è sempre un'esperienza intrinsecamente religiosa , al di là di una opzione esplicita o istituzionale , in quanto l'arte è il tentativo umano di catturare , documentare e spiegare presenza che sta dentro tutte le cose e oltre tutte le cose .

Con tali premesse, a noi sembra che all'opera di Giovanni Morgese possa essere accostata la categoria di ' arte cristiana ', e ciò in due sensi. Da un lato egli esplicitamente si rifà in modo costante ai nuclei fondamentali del credere cristiano, come nei titoli delle sue produzioni. Coelum, Abyssum, Homo/humus, Al di là, Caduta, Conversione, Diluvio, Giona, Tau, XP, IHS, Ianua. E' fin troppo facile decodificare la provenienza biblica e liturgica della titolatura , sensibile ancora all'originale greco e latino di molte conoscere ecclesiale . Dall'altro lato , ci pare ancora più importante la passione dell'artista terlizzese per accostarsi alle cose allo scopo di rivelarne il mistero , ed il mistero cristiano . Sono i materiali della quotidianità quelli attraverso i quali egli si esprime , ma questi vengono da lui a noi restituiti a loro volta trasfigurati .

L'oggetto comune che è nostro compagno feriale lo ritroviamo veicolo di un messaggio che è appunto l'artista a rivelare . O se l'oggetto è quello di una proposta che punta a impossessarsi dell'uomo e a privarlo della sua capacità di intuire , imbrigliandone le scelte in obiettivi di mercato , Giovanni Morgese si assume il compito di smontarne il meccanismo ingannevole e smascherarne l'illusorietà . Anche in questo caso siamo ricondotti alle cose come sono , con il loro potenziale di mistero e di evocazione . Quest'arte è allora cristiana in quanto la spinge l'unica passione di mostrare che a partire dal sensibile dappertutto , sempre e per chiunque si celebra l'incontro tra la Materia e l'Assoluto, l'Immanente e il Trascendente.


La bellezza , l'ombra , la croce.

Nonostante il suo carattere intrinsecamente sacro, l'esperienza umana intuisce che la bellezza come ogni altra realtà reca con sé un'ombra e attende un riscatto. Andiamo molto in là nel tempo , ai poemi omerici. L'Iliade enuncia tale intuizione nel mito di Elena, alla cui bellezza è dovuto lo scatenarsi di una guerra micidiale e devastatrice. Nell'Odissea compare il mito di Circe, la cui affascinante bellezza spinge gli uomini alla degenerazione simboleggiata dalla loro trasformazione in porci. Ne è nota la variante moderna nel film L'angelo azzurro, ove l'integerrimo professore di scuola viene catturato dalla bellezza della cantante interpretata da Marlene Dietrich, e precipita nell'abbrutimento e nel ridicolo. Precisiamo che in questa prospettiva la bellezza è ancora qualcosa di ordinato e classico, una bellezza apollinea, quella per semplificare di cui risplendono la Venere di Milo o i Bronzi di Riace. E' una bellezza che ha a che fare con l'assoluto inteso come integrità di forma ed immunità dall'imperfezione . Rimane intrappolato in questa concezione greca ancora san Tommaso d'Aquino nel medioevo . Questi , influenzato da un testo di Aristotele , esige per la bellezza tre requisiti : l'integrità , poiché le cose non compiute appaiono detestabili ; l'armonia , come debita proporzione tra le parti ; lo splendore , nel senso in cui diciamo belle le cose dai colori nitidi ( Somma Teologica , I, q.39, a.8 ).

Come fare per togliere alla bellezza il suo retrogusto tossico ? La proposta cristiana è di riagganciare la bellezza all'amore . Come ogni altro valore , sganciata dall'amore la bellezza impazzisce e si ritorce contro l'uomo . In quanto invece è congiunta con l'amore , la bellezza si conferma come un momento di esperienza di Dio . E' così che oltrepassando i confini del mistero della stessa trasfigurazione nella teologia di san Giovanni è la croce il momento nel quale si manifesta la pienezza della gloria di Dio , cioè la visibilità di Dio e della sua bellezza . La croce è il vertice dell'espressione dell'amore del Padre e del Figlio , ed è dunque anche il momento di massima rivelazione della bellezza . In Cristo la bellezza inonda ogni momento della vita umana , anche quello della sofferenza e della morte . Già nell'età patristica aveva potuto cantare sant'Agostino : " Bello è Dio , Verbo presso Dio . E' bello in cielo , bello in terra , bello nel seno , bello nelle braccia dei genitori , bello nei miracoli , bello nei supplizi ; bello nell'invitare alla vita e bello nel non curarsi della morte ; bello nell'abbandonare la vita e bello nel riprenderla ; bello nella Croce , bello nel sepolcro , bello nel cielo . Ascoltate il cantico con intelligenza , e la debolezza della carne non distolga i vostri occhi dallo splendore della sua bellezza " (Commento al salmo 44,3) .

Questa congiunzione tra bellezza e croce sta al cuore delle opere di Giovanni Morgese . In alcuni casi questo tema è già definito dal titolo : Come agnello condotto al macello , Uomo dei dolori , Perforatus , Vulnus , Dolens , Martyr , Consummatum . In modo speciale spiccano le varie versioni del Crocifisso , e la sequenza in cui si snoda il grido del Salmo 22 . Ma è tutta la produzione dell'artista terlizzese che si esprime attraverso la compostezza di figure asimmetriche , nella risoluzione di elementi e segni apparentemente indeterminati , compattando l'itinerario di una geografia spirituale altrimenti impensabile nell'accostamento di materiali , segni , dimensioni , colori . Vi è nelle sue elaborazioni un imprevisto connubio di grazia e violenza , che spaventa e seduce al tempo stesso , esattamente come il Cristo sta sulla croce . Gesù trafitto " non ha apparenza né bellezza per attirare i nostri sguardi , come uno davanti al quale ci si copre la faccia " ( Isaia 53,1-2 ) . Ma è qui , sulla croce , che può realizzare la profezia proferita su di sé : " Io , quando sarò elevato da terra , attirerò tutti a me " ( Giovanni 12,32 ) . Ben aveva intuito tale nesso Paolo VI , il quale affermava che , se avesse potuto eleggere i propri amici , li avrebbe scelti tra gli artisti e i sofferenti . 

La bellezza , la misericordia.

L'amore di Dio è inclusivo e abbraccia tutte le creature . Per amore , Dio fa belle tutte le creature , ed il suo amore accompagna tutte le creature al riconoscimento della propria bellezza . Vi è anzi da Dio un'attenzione preferenziale agli emarginati . Gesù descrive il regno come un banchetto al quale sono condotti " poveri , storpi , ciechi e zoppi " ( Luca 14,13 ) , e dopo la moltiplicazione dei pani e dei pesci esige la raccolta dei pezzi avanzati " perché nulla vada perduto " ( Giovanni 6,12 ) .

Questo tratto misericordioso ed inclusivo attraversa le opere di Giovanni Morgese come un elemento dominante . Lo diciamo in riferimento ai temi della menzogna e dello sfruttamento , toccati in realizzazioni come Sogni in scatola , Prigioni , Specchietto per le allodole , Natività . Ci vengono esposti omuncoli che si arrampicano alle pareti di vetrine tanto colorate quanto impenetrabili , naufraghi disperati all'arrembaggio di un'illusione di sopravvivenza , barboni rifugiati nel sonno su panchine schiacciate da invadenti cartelloni di pubblicità , promesse di piacere tanto sfacciate quanto fatte soltanto di carta . L'artista di Terlizzi convoca tutto al compito di veicolo di senso e trascendenza , tutto per lui è capace di schiudere una luce di bellezza , anche ciò che è più miserabile ed abietto . Ma il tratto di condiscendenza sul quale ci soffermiamo , emerge ancor prima dagli elementi che l'artista adopera per le proprie composizioni . Sono materiali semplici e primordiali , come la terra , la paglia , il legno , il fuoco . Sono pure materiali di scarto , come certe assi spezzate e tavole scheggiate . Ma non è vero che proprio alla primordialità e marginalità di essi deve essere condotta la loro potenza espressiva ?

Arte come vocazione.

Se si pone alla Bibbia la domanda " chi è l'uomo ? " , la Bibbia risponde " l'uomo è la sua vocazione " . L'uomo è cioè colui che viene ad esistere in quanto Dio ha un disegno su di lui , lo chiama ad una relazione interpersonale e gli affida un compito . Ogni uomo è dunque chiamato ad una missione , e tanto più pienamente diventa se stesso in quanto entra pienamente nel disegno divino su di lui .

Anche la bellezza è contenuto di una missione . La bellezza è la missione di ogni uomo e ogni donna , secondo l'appello che profeticamente lanciava ai giovani don Tonino Bello : " E' la bellezza il linguaggio universale . La bellezza ! Lo sapete , il Signore la bellezza l'ha disseminata qua e là sulla Terra , perché potesse servire a tutti quanti noi come segno indicatore , come icona , feritoia attraverso le quali possiamo vedere le soglie dell'eternità . La bellezza Dio l'ha disseminata nel volto dei bambini e delle persone , nel tremore dei vegliardi , in questo scroscio di note , nella musica , nei rumori , nel torcersi degli alberi sotto le bufere , nello scivolare lento di una canoa che passa all'improvviso sul fiume e in tante cose . Se voi coltivate l'arte , la bellezza , la musica , la poesia , il rapporto con l'altro , la bellezza del vostro corpo , avrete inesorabilmente anche la cultura della vostra anima , perché la bellezza , la bellezza fisica , la bellezza di una donna , la bellezza di un quadro , la bellezza di una musica , la bellezza di un tramonto , la bellezza di uno spettacolo , della natura e dell'arte , sapete che cos'è ? E' appena appena un ruvidissimo seme che è destinato a fiorire nei giardini del Cielo " ( Omelia 6 dicembre 1991 ) .

Ora , se tale è la missione di ognuno , essa è in particolare la missione dell'artista . Così si intende Giovanni Morgese , nella chiusa di un suo testo autobiografico : " Una pace interiore sembra sia scesa nella mia vita e sia venuta a risolvere le lotte , le angosce , le insoddisfazioni . L'assillo del successo si è come sciolto nella necessità di essere ogni giorno icona della Bellezza ".

Mostra in corso:
Fino al 31 agosto 2013
c/o A D S U M Artecontemporanea
Via Marconi, 5 (Palazzo della Meridiana)
Terlizzi, Italia

TERRADAMARE http://www.artesacracontemporanea.it/blog/portale.php?act=archivio&id=2616&categ=&lingua=0&categ=0

Immagine: Giovanni Morgese - "Il tuo volto" tecnica mista su legno cm.35 x 35. L'opera è stata gentilmente donata dall'artista ad ACC Associazione Culturale Creativa per la raccolta fondi promossa in favore e a sostegno delle attività di ASC Arte Sacra Contemporanea mediante la lotteria a premi "Dona, Gioca, Colleziona Arte" che si è tenuta in primavera 2013.

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