"Voglio la croce al contempo ben visibile ma non invasiva, riconoscibile ma non subito; quello che cerco nei miei lavori è una richiesta di sosta davanti all’immagine, così che l’opera, all’inizio affascinante per colori e composizione, acquisti anche ‘senso’ ad una più profonda lettura”.

Fino all'8 settembre 2013 presso il Monastero di Camaldoli, Castello dei Conti Guidi, Cappella del Castello a Poppi (AR), l’artista fiorentino Filippo Rossi rappresenta in questa mostra il tema ‘I colori del silenzio’. La molteplicità dei colori composti e foglia oro su pannelli di polistirene e la ‘Colonna della Fede’ in legno, vogliono essere un omaggio alla Comunità monastica di Camaldoli, capace in questi suoimille anni di storia di aver saputo coniugare fantasia e rigore in una pluralità di ricchezze di monaci che sono stati e sono ricchezza per tutti.. La mostra ha una appendice di rilievo presso il Castello dei Conti Guidi a Poppi, nella Cappella del Castello, dove altre opere dell’artista mostrano il suo percorso artistico attraverso colore, forme e materiali. Catalogo in mostra con interventi di M. Ferrari, G. Gardini, T. Verdon Enti patrocinanti: Comune di Poppi, Unione dei Comuni Montani del casentino, Consorzio Casentino Sviluppo e Turismo, Monastero di Camaldoli. Evento realizzato in collaborazione con la comunità monastica di Camaldoli nel quadro delle conclusioni delle celebrazioni per il millenario dell'ordine camaldolese.

Testi Critici

Che cosa è il silenzio, e perché gli dobbiamo attribuire dei colori?

Nell’ultimo libro del Nuovo Testamento, l’Apocalisse così pieno di canti e di lamenti, vi è un momento segnato dal silenzio, quando l’Agnello che stava in mezzo al trono celeste “come immolato” apre l’ultimo dei sette sigilli del rotolo che Dio teneva in mano. L’autore dell’Apocalisse dice d’aver pianto molto, temendo che non si trovasse chi fosse degno di spezzare i sigilli e di guardare il rotolo, fino a quando un anziano gli disse: “Non piangere; ha vinto il leone della tribù di Giuda, il Germoglio di Davide, e aprirà il libro e i suoi sette sigilli” (Ap5,5). L’Agnello allora sciolse questi uno a uno, e si videro uscire cavalli dai colori simbolici: bianco, rosso fuoco, nero, e verde. Poi si videro le anime dei perseguitati per il vangelo, a ciascuno dei quali fu data una veste candida. Poi, dopo un terremoto, il cielo si ritirò come un rotolo che si avvolge e si videro centoquarantaquattromila salvati e, con loro, “una moltitudine immensa, che nessuno poteva contare”, che inneggiava all’Agnello. Infine, “quando l’Agnello aprì il settimo sigillo, si fece silenzio nel cielo per circa mezz’ora” (Ap8,1).

Nella Scrittura il silenzio è perciò quanto rimarrà quando sia dolore che gioia verranno assorbiti dalla conoscenza: quando cioè, spezzato l’ultimo sigillo, ognuno potrà leggere in forma integrale il testo stilato da Dio nella storia e nella sua storia personale. Ci sarà allora un silenzio dalle tinte forti, in cui fede speranza e amore si riveleranno i colori della tavolozza del Maestro i cui garzoni sono i santi.

A Camaldoli, dove da mille anni i figli di Romualdo ascoltano questo coloratissimo silenzio, Filippo Rossi ne fa vibrare i toni, rialzando in forma d’albero o forse di colonna lo scaleo sognato dal Fondatore. Canta il silenzioso confluire delle tinte, la loro danza festosa, in una croce posta sopra l’altare, che è il trono dell’Agnello. Mons. Timothy Verdon (Direttore, Ufficio dell’arte sacra Arcidiocesi di Firenze)
 

Gesù amava la bellezza! Certamente prima di ogni altra cosa era un uomo dalle relazioni belle e profonde. Basta leggere i Vangeli per vedere quanto egli tenesse alle persone che incontrava sulla sua vita. Molte persone incontrando Gesù hanno potuto sperimentare la possibilità di vivere meglio, si sono sentite rivolgere una parola di libertà, di consolazione, di speranza. Tuttavia Gesù amava anche le cose belle! Egli aveva la sensibilità di lasciarsi toccare da ciò che i suoi occhi vedevano. Sapeva guardare i gigli del campo e osservare la bellezza del “vestito” con il quale il Padre celeste li aveva rivestiti: un abito più bello e splendido di quello di Salomone, il re ricco e sapiente per eccellenza (cf. Mt 6,28). Sapeva osservare i campi che biondeggiano nel tempo della mietitura e farne un segno per annunciare il tempo della salvezza ormai alle porte (Gv 4,34). Gesù era anche un uomo attento alla bellezza dei gesti compiuti intorno a lui. Normalmente gesti umili e inosservati dalla maggior parte delle persone, che tuttavia egli non si lasciava sfuggire. Ad esempio un giorno osservò una povera vedova che gettava due spiccioli nel tesoro del tempio insieme a tanti ricchi che ne gettavano molte (cf. Mc 12,42) e commentò dicendo che essa aveva donato più di tutti. In un'altra occasione lodò il gesto di una donna che cosparse i suoi piedi con olio profumato di grande valore (Mc 14,3; Gv 12,3). Di fronte a quel gesto che aveva scandalizzato alcuni dei presenti, Gesù si mise dalla parte della donna dicendo che ovunque sarebbe stato annunciato il vangelo si sarebbe ricordato quel gesto in memoria di lei (Mc 14,9).
Gesù sapeva cogliere la gratuità dei gesti e delle cose. Ogni opera d’arte è custode della bellezza della gratuità che in fondo è il cuore del Vangelo e delle Pasqua: una vita “sprecata” per la vita degli altri. Per questo la liturgia e il linguaggio cristiano hanno sempre trovato nell’arte uno dei canali privilegiati per dire la fede. Anche la vita monastica è custode di questa bellezza e gratuità: un po’ come il gesto della donna che getta nel tesoro del tempio tutto ciò che ha per vivere. I monaci vogliono fare della loro esistenza come un’opera d’arte: un dono gratuito e inutile. Non a caso anche i luoghi dove i monaci hanno scelto di abitare sono spesso circondati di bellezza sia nella natura, nelle cose, nelle relazioni, nei gesti.
Ospitiamo a Camaldoli nella Foresteria del Monastero la mostra “Colori del Silenzio” di Filippo Rossi. La mostra si inserisce in due momenti significativi della vita della Comunità di Camaldoli. Innanzitutto siamo negli ultimi mesi delle celebrazioni del Millenario di Camaldoli. Infatti è dal 1012 che in questo luogo vive la Comunità monastica dell’Eremo e del Monastero fondata da San Romualdo un monaco benedettino proveniente da Ravenna. Mille anni di vita monastica ma anche un millennio di bellezza legata alla foresta che i monaci hanno piantato e coltivato, alle opere d’arte che lungo i secoli hanno arricchito l’Eremo e il Monastero. Inoltre la mostra si colloca nei mesi estivi quando a Camaldoli nella Foresteria del Monastero è particolarmente viva l’accoglienza degli ospiti per incontri di carattere spirituale e culturale. Si tratta di momenti di incontro e di scambio che partecipano di quella bellezza e gratuità che caratterizzava gli incontri di Gesù. In particolare in questo periodo si colloca la Settimana Liturgico-Pastorale che ha da anni cercato di lasciare sempre uno spazio significativo al rapporto tra liturgia e arte. E’ significativo che l’autore abbia voluto chiamare la mostra di Camaldoli “Colori del Silenzio”. Infatti l’Eremo e il Monastero hanno voluto essere lungo i secoli “luoghi del silenzio” e ancora oggi lo sono per i monaci che qui vivono e per gli ospiti che vengono per condividere il silenzio, la preghiera, la riflessione.
“Colori del silenzio” è una parola silenziosa che si pone in continuità con una lunga storia millenaria e soprattutto un’occasione per tutti gli ospiti e visitatori di Camaldoli per lasciarsi coinvolgere in quella bellezza e gratuità che ha il profumo del vangelo e che Gesù sapeva contemplare nelle cose semplici e negli incontri quotidiani della sua vita. Matteo Ferrari OSB (Comunità di Camaldoli)
 

“Quanto a me, non sia mai che io mi vanti di altro che della croce del nostro Signore Gesù Cristo, mediante la quale il mondo, per me, è stato crocifisso e io sono stato crocifisso per il mondo” (Galati 6, 14).
E’ la croce il cuore pulsante dell’opera di Filippo Rossi.  Osservando, con sguardo retrospettivo, la sua produzione pittorica, appare immediato come la croce sia maturata e cresciuta fino a diventare l’elemento unificante della sua esperienza artistica nel quale tutto inizia e trova pienezza. La croce è legno, fuoco, sofferenza, oro, luce sfolgorante che sovrasta la notte. La croce per Rossi è esperienza di fede, radicamento profondo nella parola evangelica.
La croce è esperienza liturgica. La croce è esigente misura di vita. La croce è al centro della mostra I colori del silenzio: gloriosa nell’oro sfolgorante, essa emerge solenne e smisurata da un fondale nero e profondo. Il braccio orizzontale, ampio e lunghissimo, diventa un abbraccio nel quale trovano spazio vivaci e innumerevoli colori che indicano simbolicamente l’intera umanità che in Cristo, e solo in lui, è accolta e ricapitolata.

Filippo Rossi è un attento scrutatore dell’arte cristiana intesa non solo come storia ed evoluzione di stili, ma come sintesi sapiente e amorevole della fede della Chiesa che nei secoli è stata trasmessa alle generazioni. Il suo lavoro trova respiro nella tradizione della Chiesa: questa croce sgargiante d’oro e di vernici ne è l’esempio più vero. Essa riattualizza le grandi croci gemmate del V e VI secolo, ricche di pietre preziose e di perle, sintesi assoluta di passione e gloria, morte e vita, oggetti di fede e devozione presenti nei maestosi catini absidali e sugli altari delle chiese dalle croci delle Basiliche di Santa Pudenziana e di Sant’Apollinare in Classe che troneggiano nelle antiche absidi, alla splendida croce vaticana donata nel VI secolo dall’imperatore Giustino II alla chiesa di Roma.
Chiude, o apre!, la mostra una imponente colonna di tre metri realizzata con numerose sezioni di legno d’abete: è la colonna di fuoco che ha guidato il popolo di Israele nel deserto (Esodo 13, 21), essa è Cristo che sulla croce vince le tenebre del peccato. La mostra inizia e termina con un gesto, un segno umile e silenzioso, carico di attesa e gratitudine che precede la parola nella contemplazione graziosa del mistero insondabile di Dio. Giovanni Gardini (Consulente diocesano per i Beni Culturali).

Cenni critici:

"Evocativa dell'esistenzialismo astratto, entro cui freme la memoria agostiniana di Congdon, e dell'inquietudine del secolo breve, segnato dal nichilismo e dalla spes contra spem, appare la creazione pittorica di Filippo Rossi. Una pittura inedita, eppure antica..."  Giovanni Bonanno

"Filippo Rossi si presenta oggi sullo scenario dell'arte contemporanea quasi come un fenomeno isolato. In una controtendenza coraggiosa, in una esplicita e affermata fedeltà alle intuizioni fondamentali e iniziali, vuole portare avanti la ricerca dei contenuti metafisici e simbolici esplicitamente spirituali del colore e della materia..."  Ivan Marko Rupnik

"Le creazioni di Filippo Rossi sono un buon attestato di quanto un eloquio non mimetico possa essere aderente allo spirito della fede in Cristo..." Antonio Natali

"Filippo Rossi è uno dei pochi artisti in Italia, a concentrarsi su due temi che sembrano a molti contraddittori: da un lato l’‘arte sacra’, o più precisamente l’arte in contesto cristiano; d’altro canto, l’arte astratta, o più precisamente ‘non figurativa’ (arte che invece è molto concreta, perché mette in evidenza le forme e i materiali). Rossi esprime bene attraverso la sua arte una dimensione del sacro compatibile con il cristianesimo, lavorando sulle nozioni di metafora, del segno allusivo, della traccia...” Jerome Cotti
 

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Il corpo si fa assenza. Credo di un artista non-figurativo di Filippo Rossi http://www.artesacracontemporanea.it/blog/portale.php?act=archivio&id=1958&categ=&lingua=0&categ=5
Unum, Unicum, Continuum. Cromie e forme mosaicali per intuire il Divino fra armonie e dissonanze. Personale di Filippo Rossi a cura di G. Trotta http://www.artesacracontemporanea.it/blog/portale.php?act=archivio&id=2177&categ=&lingua=0&categ=0
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FILIPPO ROSSI Il Segno sacro http://www.artesacracontemporanea.it/blog/portale.php?act=ricerca&lingua=0#

Breve biografia:

FILIPPO ROSSI (1970), che espone dal 1994, da 10 anni elabora anche tematiche attinenti al sacro cristiano. Laureatosi in storia dell’arte presso l’Università di Firenze, dal 1997 è Visiting Professor al The Breyer Center for Overseas Studies in Florence - Stanford University. Dal 1997 collabora con lo storico d’arte Timothy Verdon presso la Curia dell’Arcidiocesi di Firenze, come Coordinatore dell’Ufficio dell’Arte Sacra e dei Beni Culturali Ecclesiastici. Con opere in collezioni italiane ed estere, è stato il più giovane degli artisti invitati all’incontro con Benedetto XVI nella Cappella Sistina il 21 novembre 2009. Nel 2011 è stato chiamato dalla Fondazione del Duomo di Firenze (Opera di Santa Maria del Fiore) a partecipare al concorso per un ambone per la Cattedrale. Nel 2012 ha accettato l’invito della Derix Glasstudio di Francoforte (Germania) a lavorare con i loro tecnici per tradurre alcuni suoi dipinti in vetrate. Tra le ultime personali si ricordano quella al Museo della Porziuncola ad Assisi, la personale alla Ven. Arciconfraternita della Misericordia di Firenze e la personale presso la Basilica di Santa Croce a Firenze.

Per informazioni e contatti:
www.filipporossi.info 

Immagine: Veronica di Filippo Rossi 2008 Carta, foglia oro, fuoco e acrilico su legno e gesso 57 x 38 cm circa. L'opera è stata gentilmente donata dall'artista ad ACC Associazione Culturale Creativa per la raccolta fondi promossa in favore e a sostegno delle attività di ASC Arte Sacra Contemporanea mediante la lotteria a premi "Dona, Gioca, Colleziona Arte" che si è tenuta nella primavera 2013.